{"id":5768,"date":"2025-01-27T18:20:26","date_gmt":"2025-01-27T17:20:26","guid":{"rendered":"https:\/\/laurentpernot.net\/fr\/?p=5768"},"modified":"2025-01-28T09:31:04","modified_gmt":"2025-01-28T08:31:04","slug":"2025-down-to-earth","status":"publish","type":"post","link":"https:\/\/laurentpernot.net\/fr\/2025-down-to-earth\/","title":{"rendered":"2025 \/ DOWN TO EARTH"},"content":{"rendered":"\n

La Galerie Marguo a le plaisir de pr\u00e9senter Down to earth<\/em> (Retour \u00e0 la terre), une exposition en duo de l’artiste fran\u00e7ais Laurent Pernot et du designer cor\u00e9en-su\u00e9dois Patrick Kim-Gustafson, du 23 janvier au 22 mars 2025 \u00e0 Paris.<\/p>\n\n\n\n

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Down to earth<\/em> \u00e9voque dans son sens premier l\u2019immanence et les pouvoirs all\u00e9goriques de la mati\u00e8re, mais aussi la n\u00e9cessit\u00e9 de ce retour \u00e0 la nature dans ce qu\u2019elle peut \u00eatre source d\u2019inspiration, de cr\u00e9ativit\u00e9, face aux r\u00e9alit\u00e9s environnementales qu\u2019elle nous impose aujourd\u2019hui. Apr\u00e8s une premi\u00e8re collaboration des deux artistes \u00e0 Art Paris 2024, cette exposition prolonge leur dialogue sur leur utilisation des \u00e9l\u00e9ments organiques, notamment le feu comme force \u00e0 la fois destructrice, transformatrice et pr\u00e9servatrice. S’inspirant de leurs relations respectives avec la terre – celle de Pernot est ancr\u00e9e dans un h\u00e9ritage agricole et celle de Kim-Gustafson est fa\u00e7onn\u00e9e par une vie consacr\u00e9e au travail du bois – leurs \u0153uvres offrent une r\u00e9flexion sur les cycles de la nature, de la mati\u00e8re et du temps.<\/p>\n\n\n\n

Designer de formation, Patrick Kim-Gustafson aborde le travail du bois comme un processus tactile et intuitif. \u00c0 partir de poutres de ch\u00eane r\u00e9cup\u00e9r\u00e9es, dont certaines ont plus d’un si\u00e8cle, il cr\u00e9e des pi\u00e8ces qui brouillent la fronti\u00e8re entre la sculpture et le mobilier, confondant avec humour la distinction entre la forme et la fonction. Inspir\u00e9 par son \u00e9ducation dans le paysage su\u00e9dois, Kim-Gustafson pr\u00e9sente une s\u00e9rie de tabourets en bois impr\u00e9gn\u00e9s d’un certain animisme qui rappelle le folklore local inspir\u00e9 des for\u00eats et des arbres : les for\u00eats sont un \u00e9cosyst\u00e8me mystique vital pour la vie humaine et non humaine, comme l’\u00e9voquent les illustrations de trolls, de f\u00e9es et de gnomes du peintre John Bauer du 19e si\u00e8cle. Utilisant des techniques comme le yakisugi japonais, qui pr\u00e9serve le bois par un processus de carbonisation, les tabourets sont regroup\u00e9s, comme un quorum, \u00e9voquant leurs formes ancestrales ainsi que le savoir-faire et l’histoire qui les traversent.<\/p>\n\n\n\n

Pernot expose, quant \u00e0 lui, des oeuvres de sa s\u00e9rie Les r\u00eaves noirs <\/em>: paysages compos\u00e9s d’incrustations de bois br\u00fbl\u00e9 et peint, de chutes de marbre et de feuilles d’or. Les contrastes de temporalit\u00e9 inh\u00e9rentes \u00e0 ces mat\u00e9riaux, ainsi que les sc\u00e8nes qu’ils d\u00e9peignent, \u00e0 l\u2019instar de ces coquelicots de feu (esp\u00e8ce end\u00e9mique de Californie) qui ne germent qu’\u00e0 la suite de feux de for\u00eats, semblent rendre tangible l’\u00e9chelle autrement imperceptible des temps g\u00e9ologiques, et \u00e9voquent continuellement, \u00e0 la fois dans la mati\u00e8re et les sujets repr\u00e9sent\u00e9s, les ph\u00e9nom\u00e8nes \u00e9pisodiques de destructions et de renaissances propres \u00e0 la nature.
En parall\u00e8le, Laurent Pernot pr\u00e9sente deux vid\u00e9os in\u00e9dites. La premi\u00e8re, Burning the sky<\/em>, montre un condor royal planant dans le ciel et saisi par les flammes. L’oiseau en voie de disparition symbolise la faune sauvage affect\u00e9e par les incendies, naturels ou caus\u00e9s par l’homme, et rappelle alors la question de la survivance inh\u00e9rente \u00e0 toutes les esp\u00e8ces \u00e0 l’\u00e8re de l\u2019anthropoc\u00e8ne. Mais il invoque \u00e9galement le ph\u00e9nix, la mythologie, les civilisations pass\u00e9es et le sacr\u00e9, en repr\u00e9sentant la puissance, l’immortalit\u00e9 ainsi qu’un lien entre le ciel et la terre, entre l’homme et le cosmos. Dans Les joies invaincues<\/em>, l\u2019artiste nous invite \u00e0 la contemplation m\u00e9ditative de sc\u00e8nes de c\u00e9l\u00e9brations collectives qui proviennent de films amateurs d’archives, sur une musique au piano interpr\u00e9t\u00e9e par Vanessa Wagner. Par la projection lumineuse de ces images sur des volutes de fum\u00e9es, aussi \u00e9vanescentes que fugaces, l’\u0153uvre interroge nos rapports au temps, \u00e0 la m\u00e9moire et \u00e0 la disparition, mais aussi la persistance de la joie et de l’amour comme forces fondatrices, ardentes et atemporelles de nos existences.<\/p>\n\n\n\n

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