Le temps n’est pas seulement ce qui passe.
Il est ce qui transforme, relie, altère et révèle.
À travers des pratiques distinctes mais profondément complémentaires, Ylva Carlgren et Laurent Pernot explorent les multiples états du temps : celui de la mémoire et de l’oubli, de la métamorphose et de la persistance, de l’apparition et de la disparition. Leurs œuvres ne cherchent pas à suspendre son cours mais à rendre visible les effets, les traces et les résonances.
TIME réunit ainsi deux regards qui envisagent le temps comme une matière vivante, un espace de circulation ou les images, les formes et les souvenirs ne cessent de se recomposer.
À partir des collections du musée, et notamment de correspondances anciennes, Laurent Pernot a imaginé une exposition consacrée à l’amour en temps de guerre. En faisant émerger des fragments de mots intimes traversant les conflits, du Siège de Paris en 1870 à la guerre en Ukraine aujourd’hui, il déploie une vision sensible où la persistance des liens affectifs se confronte à l’histoire et au passage du temps.
Sous la forme d’une carte blanche laissée à David De Beyter, la galerie Bacqueville est heureuse d’annoncer une exposition collective à l’occasion de la parution de son nouveau livre (The Skeptics, éd. RVB Books) et de celui de Bérangère Fromont (République, éd. Chose Commune). Pour cette exposition intitulée “Subsidence”, David De Beyter invite une dizaine d’artistes à dialoguer dans un vaste espace parisien. À travers photographies, peintures, sculptures et installations, “Subsidence” réunit différentes recherches et réflexions autour du paysage et du corps, dans des approches tour à tour sensibles, iconoclastes ou spectrales. L’exposition dessine ainsi un territoire entre quiétude et tension dont les récits s’écrivent dans nos imaginaires.
Sous la direction de Nadia Candet, pour sa 18e édition, Private Choice prend place dans un espace du 3e arrondissement de Paris, pensée comme un grand tour du monde artistique. S’y croisent plus de 20 artistes, designers et créateurs.
Pour sa 17e édition, Private Choice prend place dans une maison particulière gothique du 16e arrondissement de Paris, pensée comme un grand tour du monde artistique. S’y croisent plus de 50 artistes, designers et créateurs venus de tous horizons tissant une constellation d’univers singuliers. Une sélection de talents émergents et confirmés où chaque étage révèle de nouveaux dialogues entre art et design.
J’ai le plaisir de partager avec vous le clip vidéo spécialement réalisé pour la musique de Philip Glass, Étude No.2, magnifiquement interprétée par Vanessa Wagner, et en amont de l’album “Philip Glass – The Complete Piano Etudes” qui sortira le 10.10.2025 (INFINE MUSIC)
« Après plus de trois décennies consacrées à l’interprétation du canon classique, la découverte de la musique de Philip Glass a profondément remodelé mon identité de musicienne », confesse Vanessa Wagner. Vanessa Wagner dévoile son interprétation lumineuse de l’étude n° 2 de Philip Glass, une œuvre construite sur des arpèges en cascade et imprégnée d’une profondeur méditative. Son interprétation fait ressortir la beauté réfléchie de l’œuvre, à la fois expansive, intime et romantique.
Des images surgissent dans la fumée puis se dissipent, comme des souvenirs fugaces que le temps consume. A partir de films amateurs originaires de plusieurs époques et territoires du monde, la vidéo montre des moments vécus qui ont en commun de célébrer la joie et la liberté dans leurs dimensions à la fois éphémères et atemporelles, intimes et universelles. Des jeux de l’enfance aux fêtes familiales, des réjouissances de chaque instant aux expressions de l’amour, des émotions collectives aux contemplations de la nature, les images fantômes invoquent la mémoire. Les scènes, d’apparence ordinaires, révèlent ce qui persiste et rassemble chaque être humain au-delà de l’espace et du temps. Laurent Pernot
Joyau de l’architecture du début du XXème siècle, la Villa Demoiselle renaît en 2008 avec une splendeur nouvelle grâce à la passion de ses propriétaires, Paul-François et Nathalie Vranken. La demeure est le témoignage unique d’une collaboration entre architectes, ébénistes et décorateurs unis par une même inspiration, entre Art nouveau et Art déco.
Au cœur du Parc culturel de Rentilly, le château est un musée intercommunal, un lieu atypique dans lequel les collections sont valorisées au rythme d’une exposition annuelle. Projet de l’artiste Xavier Veilhan à qui la Communauté d’agglomération de Marne et Gondoire a confié la réhabilitation de 2011 à 2014, le château est aujourd’hui dédié à l’exposition des œuvres du musée. Les équipes vous proposent ici de traverser le monde de la couleur à partir des œuvres de sa collection avec lesquelles entrent en résonance celles de collections particulières et d’artistes contemporains. Cette exposition invite le public à découvrir un parcours lumineux et coloré, où paysages, portraits et natures mortes s’animent dans une palette vive et expressive.
Le second étage du château accueille plus largement la collection permanente du musée pour vous faire découvrir les œuvres emblématiques.
Il y a 20 ans, le MAC VAL ouvrait ses portes. L’anniversaire du musée représente l’occasion de confirmer la qualité d’un patrimoine, preuve d’une sédimentation experte et remarquable de plus de 40 ans d’acquisitions pour une collection unique. C’est aussi l’occasion de réaffirmer l’expression d’un musée renouvelé et ouvert sur l’avenir.
Le nouvel accrochage est le résultat d’un large commissariat partagé : la sélection des œuvres offerte au regard du public a été conçue de façon inédite et collégiale avec l’ensemble des équipes du musée.
Régulièrement réunis en ateliers, les propositions, choix, débats et sélections ont fusé, tempêté, réjouis et finalement été consentis. Les visiteuses et visiteurs auront donc la joie de découvrir ou de redécouvrir des œuvres symboliques de la collection. Le parcours se veut ainsi être un appel aux souvenirs, émotions et découvertes que toutes et tous avons pu partager en 20 ans de vie au MAC VAL.
La Poste et le temps ont tissé une histoire singulière au fil des siècles et, par de nombreux aspects, méconnue. Cette exposition en explorait les multiples dimensions au travers d’objets postaux qui, mis en dialogue avec des œuvres d’artistes contemporains, propulsait le visiteur dans un vertigineux voyage, historique, artistique et imaginaire, au cœur du temps.
Dans la continuité de l’exposition conçue pour Art Paris 2024 avec la galerie Marguo, Laurent Pernot présentera de nouvelles œuvres aux côtés du designer Patrick Kim-Gustafson. Des vidéos, des sculptures et des tableaux créés spécifiquement pour l’exposition expérimentent de nouvelles approches de la matière et de notre relation à la nature, défiant toujours le temps et explorant la mémoire dans une perspective introspective. Son titre, Down to earth, évoque les idées d’immanence, de la poésie ou des puissances allégoriques de la matière, mais également un retour à la terre et à la nature, en résonance avec nos préoccupations environnementales actuelles.