Formé à la photographie à l’Université Paris VIII puis à la vidéo au Fresnoy studio national des arts contemporains à Tourcoing, Laurent Pernot façonne depuis une quinzaine d’années une oeuvre polymorphe.

Son langage visuel s’articule autour de références à la nature et à la poésie, à la littérature et à la philosophie, au passage du temps et à la mémoire. Et ses œuvres entrent parfois en résonance avec des lieux, des objets ou des personnages de l’histoire (Bas Jan Ader, Hannah Arendt, Roland Barthes, Léon Blum, Eugène Delacroix, Émilie Dickinson, Françoise Héritier, Friedrich Hölderlin, Novalis, Fernando Pessoa, etc.).

À travers des installations interdisciplinaires, discrètes ou monumentales, Laurent Pernot propose des éléments visuels et conceptuels qui impliquent une dimension de contemplation, une certaine attention aux formes, au langage ou aux matières adoptées, et qui conduisent parfois le spectateur dans un temps hors du temps, jouant avec notre perception. Le temps semble s’arrêter pour mieux méditer sur la fragilité de la vie, de notre mémoire commune, et sur notre relation au temps long par opposition au destin éphémère de l’humain.

Conjuguant l’impermanence à la beauté du monde, l’amour à l’éternité, le souvenir à l’oubli, ou encore la poésie à la mélancolie, chaque œuvre suscite une expérience de pensée qui nous confronte aux paradoxes qui nous habitent et, par là même, nous invite à repenser ce qui lie chaque être humain à la nature et à ce que nous appelons l’Humanité.

Son travail se trouve dans des musées, des fondations et des collections à travers le monde, il représenté par la galerie Marguo à Paris.

Aucun homme n’est maître du vent, chacun tient sa voile comme il peut. Laurent Pernot

Qu’ils sont grands les orages que soulève l’homme, ce petit animal qui s’évanouit comme une fumée ! Érasme (Complainte de la paix, 1516)

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Extrait d’interview avec Bernard Le Magoarou, revue du Centre des Monuments Nationaux, #13, 2022 :
Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Je dirais d’abord la poésie et la philosophie. J’ai toujours été sensible aux rapprochements entre les deux, de même que j’ai toujours été attiré par des auteurs qui ont en commun une certaine philosophie de la condition humaine, comme Lucrèce, Hölderlin, Novalis, Emily Dickinson, Edouard Glissant ou Virginia Woolf par exemples. Ensuite, quand on est artiste, la création est un labour quotidien, et l’inspiration un état d’éveil qui incite à observer constamment. Toute chose peut être la source ou le sujet d’une œuvre, les contemplations de la nature comme les irruptions du hasard. J’évoquerais enfin l’amour, source essentielle dans ma vie et force qui, comme le courant d’un ruisseau, tourne les roues et abreuve les fleurs sur ses rives. Aimer élève au-dessus d’un réel qui empiète parfois sur l’imaginaire.